Le LADC accueille au sein de ses formations chaque professionnel de la danse souhaitant s'entretenir physique au quotidien. Ceci permet également d'entretenir le réseau et d'éviter l'isolement.
Grâce à sa certification QUALIOPI, les formations LADC permettent aux danseurs professionnels ou professeurs de danse d'obtenir des prises en charge par différents OPCO.
Ainsi nous vous offrons la possibilité de continuer de vous former auprès de professeurs expérimentés et qui vous accueillerons avec plaisir dans leurs cours. Au-delà de la formation initiale, il s'agit de proposer une formation continue à chaque personne souhaitant se perfectionner ou s'entretenir, même si cette dernière est dans la vie active.
Nous vous proposons :
- 3 heures de danse classique par semaine
- 4 heures de cours technique en danse contemporaine
- 1 heure de Pilates spécifique aux danseurs et professeurs de danse
- 2 heures d'atelier répertoire classique et néo-classique
Parce que tous les professionnels sont avant tout des danseurs, des cours techniques quotidiens de classique, de jazz et de contemporain seront proposés par nos professeurs diplômés d’État ou (CA). Ces classes permettent un travail en profondeur de la technique de prédilection.
- Pour tous les professionnels de la danse, danseurs, chorégraphques, professeurs de danse... ou pour les amoureux du mouvement. Aussi, nous accompagnons au mieux les élèves porteurs d'un handicap léger (malentandants, pathologies articulaires, dyslexie, diabète, anorexie) au sein de notre formation.
- Contractualisation annuelle renouvelable selon vos besoin.
- Des classes avec un nombre d'élèves raisonnable afin de privélgier un bon suivi pédagogique.
- Chorégraphes invités, cours techniques, répertoire, création de projet, modules de gestion du stress...
proposent
Un planning adapté avec des cours en journée
Une équipe qualifiée qui vous accompagnera dans votre entraînement régulier
Un suivi sur votre dossier de prise en charge
Révision et entretien d'un bon niveau technique concernant les disciplines académiques
De développer votre univers artistique
Développer vos connaissances culturelles et chorégraphiques
d'éviter les blessures grâce à l'entretien du corps régulier
Connaître d'autres processus créatifs
Aller à la rencontre d'autres écritures chorégraphiques
PRIX DE LA FORMATION E.R.D : (28 SEMAINES)
Délai de rétractation : 10 jours après avoir signé le contrat de formation
POSSIBILITÉ D'ACHAT D'UNE CARTE 10 COURS OU D'UN FORFAIT SUR MESURE
Pour toute demande vous adresser à administration@lyonartsdancecenter.fr
Formation référencée qualité Pôle Emploi Formation enregistrée sous le numéro 84691597069 auprès de la préfecture de région. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État. Les formations LADC sont certifiées QUALIOPI (Actions de formation) afin de favoriser la prise en charge par un OPCO. Pour toute demande de saisie de devis AIF sur Kairos ou autre, merci d'envoyer un mail à administration@lyonartsdancecenter.fr
____________________________________________________________
PRÉ-REQUIS AFIN DE CANDIDATER POUR LA FORMATION
18 ANS MINIMUM - ÊTRE PROFESSIONNEL ET AVOIR UN BON NIVEAU TECHNIQUE
___________________________________________________________
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES
Restauration : sur place, possibilité de mettre au frais et de faire réchauffer Hébergement : le stagiaire doit trouver un logement par ses propres moyens. Néanmoins le LADC l'aide au montage de son dossier et lui délivre une attestation de formation en cours. Transport/Accès : 22 passage Faugier Lyon 7 - Métro B ou T2 Arrêt Jean Macé - Parking 12 places gratuites
ENTRAINEMENT RÉGULIER DU DANSEUR SAISON
(attention places limitées)
Pour toute demande de dossier de financement : 06.82.60.63.97
administration@lyonartsdancecenter.fr )
PRÉ-REQUIS
ÊTRE PROFESSIONNEL OU UN TRÈS BON NIVEAU TECHNIQUE
AVOIR PLUS DE 18 ANS
Pédagogique
Christel Maisonneuve débute la danse classique à l’école Municipale d’Aurillac. En 1984, elle entre au Conservatoire de Toulouse où elle poursuit des études en horaires aménagés. Avec cette solide formation classique, elle s’ouvrira à d’autres esthétiques :
Contemporaine au Ballet Théâtre Joseph Russillo ( Toulouse)
Classique au Capitole de Toulouse dans divers Opéras, Opérettes et Ballets
Jazz en tant qu’artiste interprète de la Cie Ballet Actuel dirigée par Nathalie Bard.
Parallèlement à l’obtention de son diplôme d’Etat en Danse Jazz en 1995 à Art Dance International (Toulouse), elle est interprète soliste de la Cie James Carles. Ses expériences de la scène, à la croisée des chemins artistiques enrichiront les perspectives dans son enseignement qu’elle poursuit en région Rhône Alpes. Ainsi, elle intègre l’équipe pédagogique de Scène Formations (Lyon) pour la préparation à l’EAT. L’obtention en 2011 de son Certificat D’Aptitude au CNSMD de Lyon lui permet de s’investir et de dispenser l’UV de pédagogie théorique et pratique dans le cadre du DE. Elle continue ainsi, d’établir du lien entre sa pratique et la relation musique/danse. Par ailleurs, implantée depuis 1996 sur le territoire Roannais, elle dispense son enseignement dans diverses structures associatives et rejoint, à la rentrée 2017, le Centre Musiques et Danses Pierre Boulez (Riorges) en réseau avec le Conservatoire Roannais Agglomération. Ces axes d’enseignement sont source de richesse et de complémentarité. Les compétences pédagogiques dispensées auprès d’un public amateur et professionnel poursuivent les mêmes objectifs : celles de faire sens, d’éveiller la curiosité, de fédérer de l’enthousiasme, du plaisir et de la motivation chez l’élève.
Né en 1987 à Gonesse (banlieue parisienne) et originaire d’Annecy, il débute la danse dans cette même ville avec Bénédicte Windsor. Il enchainera avec huit année d’enseignement supérieur en danse classique et contemporaine à l'école de danse de l'Opéra de Paris, au CNSMD de Paris et au CNSMD de Lyon également.
Suite à ces différentes formations dans des institutions prestigieuses, il devient danseur accompli en danse classique et contemporaine au CCN Ballet de Lorraine / Nancy sous la direction de Didier Deschamps. En 2011 et ce jusqu’en 2015, il rejoint le Ballet de l’Opéra de Lyon sous la direction de Yorgos Loukos. Toutes ces expériences lui permettent de parcourir les répertoires classique et contemporain pour son plus grand plaisir. En parallèle, il décroche son Diplôme d’État de danse classique en 2013.
Ce dernier lui permet depuis 2014 d’enseigner dans de nombreuses écoles sur la région lyonnaise et ses alentours. Florian a décidé de se consacrer à temps plein à la pédagogie afin de transmettre au mieux ses différents expériences. Challenger, il aime relever de nouveau défi comme celui d’intégrer l’équipe pédagogique d’une formation professionnelle et préparatrice à l’EAT en 2018.
Avec sa pédagogie dynamique et sa bonne humeur, il aime travailler avec rigueur et précision.
Né en 1989, Petros Chrkhoyan est passionné par la danse classique depuis son plus jeune âge.
C’est en 2001 qu’il commence à étudier la danse au sein de conservatoire d’Erevan en Arménie jusqu’au 2004. Par la suite, en 2006, il intègre la Compagnie Nationale d'Erevan où il danse des grands ballets classiques tels que Don Quichotte, Giselle, Spartacus etc...
Fin 2006, il décide de partir en France à Lyon, afin de compléter sa formation au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Il y étudie la danse contemporaine de 2006 à 2009.
Ensuite, il part élargir ses connaissances au Ballet de Lorraine afin de pratiquer la danse contemporaine au niveau professionnel. Cet expérience lui a permis de rencontrer divers chorégraphes actuels tels que Forsythe, Kylian ,Cunningham etc...
Après trois ans passés au sein du Ballet de Lorraine, Petros décide de se joindre à Kader Belarbi au Ballet du Capitole (Toulouse) pour ainsi collaborer avec lui pendant trois saisons.
En 2014, il part pour la compagnie de l'Opéra de Lyon ou il danse jusqu'en 2017 jusqu'à devenir par la suite professeur diplômé d'état. Depuis septembre 2017 il enseigne dans divers écoles la danse classique, des pas de deux et prépare également ses élèves aux concours de danse internationaux.
Après une formation en danse classique, Alexandre se tourne vers la danse contemporaine en 2006 lors de son entrée au conservatoire de Montpellier, il participera au festival Montpellier Danse.07, et travaillera des pièces du répertoire de Dominique Bagouet, ainsi que des pièces de Daniel Larrieu ... Il est passionné d'apprendre toutes les esthétiques afin de s'enrichir et de nourrir sa propre esthétique.
En 2008, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Lyon et suivra les enseignements de Juliette Beauviche, Marie françoise Garcia, Anne Martin, et complètera son répertoire avec des oeuvres de Pina Bausch, Trisha Brown, Claude Brumachon. Il intègre en 2013 la compagnie Philioscope, et obtient son diplôme d’etat de professeur de danse Contemporaine en 2014.
Entre scène et cours de danse, Alexandre multiplie ses collaborations avec divers artistes, tels que Candy Williams, Giovanni6981, le collectif lyonnais Plus Belle la Nuit, Paule Cornet, l’association des cavaliers des Combrailles, …
Aujourd'hui il aime autant enseigné, que créer ou enseigner. Il intègre l'équipe pédagogique du LADC en 2018 afin d'apporter toute son expérience et son savoir faire aux élèves du centre.
Passionnée de « danses » et du mouvement en général depuis qu’elle est rentrée dans un studio à l’âge de 10 ans, Frédérique n’a cessé de pratiquer et de réfléchir sur l’art chorégraphique sous toutes ses formes. En intégrant le Conservatoire Régional de Saint Etienne en danse classique, puis en rejoignant une formation professionnalisante du danseur jazz à l’Espace Pleiade Vichy, elle n’a pas arrêter de se former et d’apprivoiser l’art de la danse.
Hyperactive, passionnée et motivée elle entreprit pendant plus de 15 ans de nombreux stages nationaux et internationaux notamment à Los Angeles et New York où une « nouvelle » culture s’ouvrit à elle : celle de la comédie musicale. Elle a pu alors aller à la rencontre des plus grands professeurs et chorégraphes français et américains afin d’apprendre le plus possible de ces deux cultures. Aussi, assoiffée de pratiquer et de mettre en valeur son apprentissage métissé, elle danse pour différentes compagnies de Cabaret sur la région Rhône Alpes pendant quelques années, comme pour la revue Borsalino ou encore Paris Spectacle. Ceci lui permettra de réfléchir sur la pratique scénique en France.
Curieuse et réflective, elle décide de reprendre des études afin d’empocher une Licence Arts du Spectacle et un Master Arts de la Scène à l’Université Lumière Lyon 2. Le but étant de développer la réflexion sur ses danses de prédilections, ses expériences et ses voyages. Son mémoire portera d’ailleurs sur « La danse Jazz dans les comédies musicales selon les contextes culturels ». Aujourd’hui, son expérience lui permet de comprendre les artistes et de travailler dans un milieu artistique passionnant et dynamique. Elle veut également montrer que pratique et réflexion sont conciliables et complémentaires.
Depuis Frédérique travaille comme chargée de développement culturel et des publics au service du Lyon Arts Dance Center, école incontournable du 7e arrondissement de Lyon. Elle travaille également pour la Sidh Dance Company afin de favoriser sa diffusion et son développement auprès du plus grand nombre. Favoriser l’implantation territoriale de la compagnie et de l’école, favoriser la démocratisation de la culture, élargir ses publics, communiquer sur ses diverses évènements, programmer la compagnie auprès de tous et pour tous… telles sont ses missions.
Depuis 2018, elle est devenue Responsable Pédagogique de la formation professionnalisante du LADC - Danse et Forme afin d'encadrer au mieux les élèves et les professeurs. Il s'agit pour elle, de privilégier l'écoute, la communication et les échanges. Elle met en place des collaborations et des partenariats avec différentes structures lyonnaises afin d'offrir le plus de chances possibles aux étudiants.
© 2021-2022 Lyon Arts Dance Center | Design : Dreamtouch-Agency.fr.