Né en 1987 à Gonesse (banlieue parisienne) et originaire d’Annecy, il débute la danse dans cette même ville avec Bénédicte Windsor. Il enchainera avec huit année d’enseignement supérieur en danse classique et contemporaine à l'école de danse de l'Opéra de Paris, au CNSMD de Paris et au CNSMD de Lyon également.


Suite à ces différentes formations dans des institutions prestigieuses, il devient danseur accompli en danse classique et contemporaine au CCN Ballet de Lorraine / Nancy sous la direction de Didier Deschamps. En 2011 et ce jusqu’en 2015, il rejoint le Ballet de l’Opéra de Lyon sous la direction de Yorgos Loukos. Toutes ces expériences lui permettent de parcourir les répertoires classique et contemporain pour son plus grand plaisir. En parallèle, il décroche son Diplôme d’État de danse classique en 2013.

Ce dernier lui permet depuis 2014 d’enseigner dans de nombreuses écoles sur la région lyonnaise et ses alentours. Florian a décidé de se consacrer à temps plein à la pédagogie afin de transmettre au mieux ses différents expériences. Challenger, il aime relever de nouveau défi comme celui d’intégrer l’équipe pédagogique d’une formation professionnelle et préparatrice à l’EAT en 2018.

Avec sa pédagogie dynamique et sa bonne humeur, il aime travailler avec rigueur et précision.

Né en 1989, Petros Chrkhoyan est passionné par la danse classique depuis son plus jeune âge.

C’est en 2001 qu’il commence à étudier la danse au sein de conservatoire d’Erevan en Arménie jusqu’au 2004. Par la suite, en 2006, il intègre la Compagnie Nationale d'Erevan où il danse des grands ballets classiques tels que Don Quichotte, Giselle, Spartacus etc...

Fin 2006, il décide de partir en France à Lyon, afin de compléter sa formation au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Il y étudie la danse contemporaine de 2006 à 2009.

Ensuite, il part élargir ses connaissances au Ballet de Lorraine afin de pratiquer la danse contemporaine au niveau professionnel. Cet expérience lui a permis de rencontrer divers chorégraphes actuels tels que Forsythe, Kylian ,Cunningham etc...

Après trois ans passés au sein du Ballet de Lorraine, Petros décide de se joindre à Kader Belarbi au Ballet du Capitole (Toulouse) pour ainsi collaborer avec lui pendant trois saisons.

En 2014, il part pour la compagnie de l'Opéra de Lyon ou il danse jusqu'en 2017 jusqu'à devenir par la suite professeur diplômé d'état. Depuis septembre 2017  il enseigne dans divers écoles  la danse classique, des pas de deux et prépare également ses élèves aux concours de danse internationaux. 

Formée au CeFeDem de Normandie puis au studio Harmonic de Paris, elle s'est confrontée à de nombreux courants jazz ainsi qu’à de nombreuses disciplines complémentaires tel le tai-chi, le feldelkrais,  lui permettant de développer une danse technique, dynamique basée sur des changements de directions rapides, avec une écriture moderne, tout en gardant la musicalité jazz. C’est grâce à quelques années de formation en AFCMD qu'elle a pu avoir une connaissance approfondie du corps, ajuster sa technique et protéger celui-ci.

Diplôme d’État acquis, elle a multiplié les expériences auprès de différents publics : associations, écoles maternelles et élémentaires, Conservatoires, Facultés de Lyonn enrichissant sa pédagogie basée sur l’écoute du corps et les différents sens afin de s’adapter au mieux à chaque personnalité de danseurs.

C’est au travers de l’écriture de différentes créations chorégraphiques et mises en scènes entre danseurs, musiciens, chanteurs et comédiens et en se formant au mime et au clown qu'elle a su préciser son style chorégraphique et développer chez le danseur sa qualité d’interprète.

En abordant quelques années après, le milieu de la petite enfance, Mylène a acquis de nouvelles connaissances liées aux fondamentaux de la danse améliorant son enseignement et la transmission.

Sa danse devient un art engagé cherchant à développer chez l’élève sa capacité à s’émouvoir pour émouvoir par la technique de la danse jazz, l’improvisation et la création.

La danse devint alors encore plus un prétexte à l’expression du sentiment et de l’émotion cherchant à nous faire grandir. Aujourd’hui elle a toujours à cœur de se former afin d’enrichir ses connaissances en la pédagogie, le corps et l’Être Humain.

Après une formation en danse classique, Alexandre se tourne vers la danse contemporaine en 2006 lors de son entrée au conservatoire de Montpellier, il participera au festival Montpellier Danse.07, et travaillera des pièces du répertoire de Dominique Bagouet, ainsi que des pièces de Daniel Larrieu ... Il est passionné d'apprendre toutes les esthétiques afin de s'enrichir et de nourrir sa propre esthétique. 

En 2008, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Lyon et suivra les enseignements de Juliette Beauviche, Marie françoise Garcia, Anne Martin, et complètera son répertoire avec des oeuvres de Pina Bausch, Trisha Brown, Claude Brumachon. Il intègre en 2013 la compagnie Philioscope, et obtient son diplôme d’etat de professeur de danse Contemporaine en 2014.

Entre scène et cours de danse, Alexandre multiplie ses collaborations avec divers artistes, tels que Candy Williams, Giovanni6981, le collectif lyonnais Plus Belle la Nuit, Paule Cornet, l’association des cavaliers des Combrailles, …

Aujourd'hui il aime autant enseigné, que créer ou enseigner. Il intègre l'équipe pédagogique du LADC en 2018 afin d'apporter toute son expérience et son savoir faire aux élèves du centre. 

Passionnée de  « danses » et du mouvement en général depuis qu’elle est rentrée dans un studio à l’âge de 10 ans, Frédérique n’a cessé de pratiquer et de réfléchir sur l’art chorégraphique sous toutes ses formes. En intégrant le Conservatoire Régional de Saint Etienne en danse classique, puis en rejoignant une formation professionnalisante du danseur jazz à l’Espace Pleiade Vichy, elle n’a pas arrêter de se former et d’apprivoiser l’art de la danse. 

Hyperactive, passionnée et motivée elle entreprit pendant plus de 15 ans de nombreux stages nationaux et internationaux notamment à Los Angeles et New York où une « nouvelle » culture s’ouvrit à elle : celle de la comédie musicale. Elle a pu alors aller à la rencontre des plus grands professeurs et chorégraphes français et américains afin d’apprendre le plus possible de ces deux cultures. Aussi, assoiffée de pratiquer et de mettre en valeur son apprentissage métissé, elle danse pour différentes compagnies de Cabaret sur la région Rhône Alpes pendant quelques années, comme pour la revue Borsalino ou encore Paris Spectacle. Ceci lui permettra de réfléchir sur la pratique scénique en France. 

Curieuse et réflective, elle décide de reprendre des études afin d’empocher une Licence Arts du Spectacle et un Master Arts de la Scène à l’Université Lumière Lyon 2. Le but étant de développer la réflexion sur ses danses de prédilections, ses expériences et ses voyages. Son mémoire portera d’ailleurs sur « La danse Jazz dans les comédies musicales selon les contextes culturels ». Aujourd’hui, son expérience lui permet de comprendre les artistes et de travailler dans un milieu artistique passionnant et dynamique. Elle veut également montrer que pratique et réflexion sont conciliables et complémentaires. 

Depuis Frédérique travaille comme chargée de développement culturel et des publics au service du Lyon Arts Dance Center, école incontournable du 7e arrondissement de Lyon. Elle travaille également pour la Sidh Dance Company afin de favoriser sa diffusion et son développement auprès du plus grand nombre. Favoriser l’implantation territoriale de la compagnie et de l’école, favoriser la démocratisation de la culture, élargir ses publics, communiquer sur ses diverses évènements, programmer la compagnie auprès de tous et pour tous… telles sont ses missions. 

Depuis 2018, elle est devenue Responsable Pédagogique de la formation professionnalisante du LADC - Danse et Forme afin d'encadrer au mieux les élèves et les professeurs. Il s'agit pour elle, de privilégier l'écoute, la communication et les échanges. Elle met en place des collaborations et des partenariats avec différentes structures lyonnaises afin d'offrir le plus de chances possibles aux étudiants.