Formation SCÈNE

Lyon Art Dance Center

 

 

Vous rêvez de poursuivre une carrière dans les métiers de la danse ? Dans le cadre de ses activités de formations, le LADC - Danse et Forme proposera une formation aux métiers de la danse. La formation à la scène, vous permet d'intérger les écoles supérieures chorégraphiques et de commencer à acquérir toutes les qualités demandées à un artiste iterprète. 

 

Cette formation complète s'adresse à toutes les personnes en lien avec le spectacle vivant qui souhaitent acquérir des compétences dans le domaine de l'interprétation, mais aussi des techniques et scéniques spécifiques.  Elle permet d'étudier et d'apprendre les différents processus créatifs et chorégraphiques avec méthodologie. 

 

Pour cela différents cours seront proposés afin d'aborder ces outils : expérimentations, improvisations, créations, cours théoriques,  écriture chorégréphiques.  Il s'agira également de mettre la théorie et l'apprentissage au service de la pratique grâce aux différentes représentations scéniques prévues lors de l'année de formation. 

 

Les deux formations peuvent être mutualisées (saison 2022/2023). Ainsi l’élève peut faire les deux en une année afin d’avoir un parcours artistique et technique complet. Dans le seul but d’acquérir les compétences énoncées ci-dessous.

 

Le LADC est un véritable tremplin pour chaque personne souhaitant se professionnaliser. 

Formation SCÈNE & INTERPRÈTE

Formation SCÈNE & INTERPRÈTE

28 HEURES PAR SEMAINE

 

 

4 SEMAINES DE STAGE EN ENTREPRISE

 

Une formation pluridisciplinaire et intensive

Une formation pluridisciplinaire et intensive

À raison de 32 heures de danse par semaine (dont 4 heures d'autonomie), il s’agit de proposer une formation professionnalisante et artistique en danses modernes, classique ou contemporaine. Après avoir créé en 2018 la formation à la préparation de l'Examen d'Aptitude Technique, nous avons eu envie de proposer un travail plus approfondi à nos artistes et interprètes en devenir. 

 

Ainsi la formation SCÈNE du LADC forme depuis 2019 les danseurs de demain. Notre structure est un tremplin afin de vous préparer à rentrer dans de grandes écoles d'études supérieures chorégraphiques ou dans des compagnies professionnelles. Nous vous proposons un travail approfondie afin de vous donner des bases solides dans différentes disciplines présentes sur nos scènes nationales et internationales : danse contemporaine - danse moderne - danse néo-classique. 

Questions d’avenir ? 

Au LADC, nous vous sensibilisons également au pendant mais aussi à l'après. Les étudiants ayant obtenus leur E.A.T poursuivent leurs études afin d'obtenir le Diplôme d'État de professeur de danse s'ils le souhaitent. Pour les étudiants dans le cursus SCÈNE au LADC, il s'agit de le considérer comme un tremplin afin d'éintégrer les plus grandes formations de danseurs interprètes en France et à l'étranger. Nous vous préparons aux concours d'entrée avec une préparation des dossiers assidue ainsi qu'à des auditions pour les compagnies de votre choix. Peut-importe leurs choix, il est important pour nous que chaque étudiant trouve une belle continuité à la formation LADC. Ainsi nous l'accompagnons dans la suite de l'aventure artistique. Les possibilités sont immense et le LADC propose pour cela un accompagnement et un suivi dans votre orientation.

 

 

 

 

QUELS RÉSULTATS ? 

Pont Supérieur à Nantes - Compagnie COLINE à Istres - CNDC d'Angers - Centre Désoblique à Lyon - Université Montaigne Bordeaux (DE et Licence) - ESAL (Lorraine) - Artys Annecy - CAFE danse Aix en Provence...

Des ateliers variés

Lyon Art Dance Center

Parce que tous les professionnels sont avant tout des danseurs, des cours techniques quotidiens de classique, de jazz et de contemporain seront proposés par nos professeurs diplômés d’État ou (CA). Ces classes permettent un travail en profondeur des différentes esthétiques chorégraphiques.

Pour soutenir le travail de création

Pour soutenir le travail de création

Ces cours sont associés à des ateliers chorégraphiques et d’improvisation. Ces ateliers seront conçus pour permettre de développer la créativité et la capacité à exprimer l’individualité de chaque danseur, dans un cadre de travail bienveillant, propice à l’ouverture et à l’émulation.


Des ateliers ponctuels animés par des intervenants extérieurs

Des ateliers ponctuels animés par des intervenants extérieurs

D’horizons divers, seront également proposés tout au long de l’année. Tout ceci afin de permettre l’enrichissement du vocabulaire technique et chorégraphique de chacun. Nous voulons former des artistes polyvalents. Des temps de travail en autonomie sont prévus afin que les étudiants apprennent à gérer leur temps de travail et leur travail personnel.


Pour qui ? Quelle durée ? Comment ? Quoi ?

Pour qui ? Quelle durée ? Comment ? Quoi ?

- Dès 18 ans sans limité d'âge. Nous accueillons un grand nombre de profils car nous nous considérons comme une formation tremplin ! Aussi, nous accompagnons au mieux les élèves porteurs d'un handicap léger (malentandants, pathologies articulaires, dyslexie, diabète, anorexie) au sein de notre formation. 

- Il sera demandé pour la formation SCÈNE un bon niveau technique et une personnalité artistique affirmée.
- De 1 à 2 ans la progression de l'élève.

- Le LADC propose la mise en place de 14 élèves maximum par classe, afin de privilégier un bon suivi pédagogique.

- Chorégraphes invités afin d'élargir l'univers de l'élève, examens blancs, pédagogie fondamentale, médiation culturelle, apprentissage des processus chorégraphiques, cours techniques, répertoire, spectacles, création de projet, modules de gestion du stress, suivi osthéopathique... - Possibilité de passer l'Examen d'Aptitute Technique en double cursus


Quelle expérience scénique ?

Quelle expérience scénique ?

- 15 représentations scolaires en moyenne 

- Une scène Festival Reuteuleu

- Une semaine de résidence création chorégraphique à Pôle 9

- Spectacle de fin de formation

- Projets avec les collectivités et autres partenaires 


Notre formation SCÈNE & INTERPRÈTE propose

propose

Lyon Art Dance Center

Cours techniques classique, moderne, jazz, contemporain, néo-classique

Travail de répertoire

Étude des processus chorégraphiques

Des cours techniques spécifiques à la scène

Ateliers créations chorégraphaphiques

Zone de texte

Maîtrise de la relation avec la musique

Gestion du travail seul ou en groupe

Immersion professionnelle (stage de fin d'année)

Pédagogie de l’apprentissage technique spécifique à chaque option

Suivi pédagogique et du projet professionnel

Aide à la préparation des dossiers d'entrée (à ce jour Pont Supérieur, Cie Coline, Ecole Supérieur d'Arts de Lorraine...)

Projet de médiation culturelle

Expériences scéniques - Compagnie LADC

Préparation aux concours et aux auditions - Travail des variations

Travail oratoire & Travail en autonomie

Préparations à la médiation culturelle, workshop professeurs invités, partage d'expériences et partenariats

Apprentissage de différentes circulations corporelles et écritures chorégraphiques

Zone de texte

TARIFS FORMATION SCÈNE SAISON 2022/2023

Lyon Art Dance Center

PRIX DE LA FORMATION SCÈNE 812 HEURES : 4000€ (29 SEMAINES)

 

Délai de rétractation : 10 jours après avoir signé le contrat de formation

FRAIS DE DOSSIER DE FORMATION
FRAIS D'ADHÉSION
816H DE FORMATION
AFCMD - WORKSHOP

POSSIBILITÉ DE FINANCEMENT EN CHARGE PÔLE EMPLOI - MISSION LOCALE

Formation référencée qualité Pôle Emploi Formation enregistrée sous le numéro 84691597069 auprès de la préfecture de région. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.

Les formations LADC sont certifiées QUALIOPI (Actions de formation) afin de favoriser la prise en charge par un OPCO. Pour toute demande de saisie de devis AIF sur Kairos ou autre, merci d'envoyer un mail à administration@lyonartsdancecenter.fr


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PRÉ-REQUIS AFIN DE CANDIDATER POUR LA FORMATION
18 ANS MINIMUM (ou l'année de ses 18 ans) + BAC

- Une bonne compréhension des fondamentaux en danse : Appuis – Mobilité de la colonne – Technique – Vocabulaire & Terminologie – Belle tenue physique - Respiration - Notion de poids
- Compétences artistiques : Musicalité – Rythmicité – Créativité – Singularité – Présence – Intéraction avec le public
- Savoir-être  : politesse - assiduité - pontualité - force de proposition - respect des professeurs, des autres élèves et des locaux
- Projet professionnel : réfléchi et solide. Nous pouvons aider à le définir. 

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INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 

Restauration : sur place, possibilité de mettre au frais et de faire réchauffer 

Hébergement : le stagiaire doit trouver un logement par ses propres moyens. Néanmoins le LADC l'aide au montage de son dossier et lui délivre une attestation de formation en cours. 

Transport/Accès : 22 passage Faugier Lyon 7 - Métro B ou T2 Arrêt Jean Macé - Parking 12 places gratuites

DÉROULÉ DES AUDITIONS EN PRÉSENTIEL

Aucune session de formation pour la saison 2022/2023



Mise en route - 30 MIN

Mise en route - 30 MIN

Cours collectif

Apprentissage - 20 min

Apprentissage - 20 min

d'une variation imposée


Variation libre 2 à 3 min

Variation libre 2 à 3 min

à présenter au jury

Entretien - 5 à 10 MIN

Entretien - 5 à 10 MIN

autour du projet professionnel




Participation aux Auditions par vidéos

Lyon Art Dance Center

DATES D'AUDITIONS VIDÉOS

FORMATION SCÈNE & INTERPRÈTE

 

PAS DE SESSION DE FORMATION POUR LA SAISON 2022/2023

 

(attention places limitées) 

Pour toute information complémentaire : 06.82.60.63.97

Merci d'envoyer vos dossiers par Wetransfer à administration@lyonartsdancecenter.fr )

  • Remplir le dossier d’inscription 
  • Filmé votre audition en respectant le contenu (cf ci-dessous)
  • Intitulez vos vidéos ainsi  : Audition _Prénom_Nom_Typedevidéo (exemple : présentation)
  • Nous vous contacterons pour un entretien par téléphone 
Un CV

Un CV

Professionnel

Une lettre

Une lettre

de motivation

Une vidéo

Une vidéo

Présentation orale

Une vidéo

Une vidéo

d'une variation libre


Grille d'acquis

Masterclass Daniele Vidiri - VDanceProject

L'équipe

Pédagogique

Lyon Art Dance Center
  • Florian Danel<br/><span>Danse Classique (D.E)</span>

    Florian Danel
    Danse Classique (D.E)

  • Né en 1987 à Gonesse (banlieue parisienne) et originaire d’Annecy, il débute la danse dans cette même ville avec Bénédicte Windsor. Il enchainera avec huit année d’enseignement supérieur en danse classique et contemporaine à l'école de danse de l'Opéra de Paris, au CNSMD de Paris et au CNSMD de Lyon également.


    Suite à ces différentes formations dans des institutions prestigieuses, il devient danseur accompli en danse classique et contemporaine au CCN Ballet de Lorraine / Nancy sous la direction de Didier Deschamps. En 2011 et ce jusqu’en 2015, il rejoint le Ballet de l’Opéra de Lyon sous la direction de Yorgos Loukos. Toutes ces expériences lui permettent de parcourir les répertoires classique et contemporain pour son plus grand plaisir. En parallèle, il décroche son Diplôme d’État de danse classique en 2013.


    Ce dernier lui permet depuis 2014 d’enseigner dans de nombreuses écoles sur la région lyonnaise et ses alentours. Florian a décidé de se consacrer à temps plein à la pédagogie afin de transmettre au mieux ses différents expériences. Challenger, il aime relever de nouveau défi comme celui d’intégrer l’équipe pédagogique d’une formation professionnelle et préparatrice à l’EAT en 2018.

    Avec sa pédagogie dynamique et sa bonne humeur, il aime travailler avec rigueur et précision.

  • Petros Chrkhoyan<br/><span>Danse Classique (D.E)</span>

    Petros Chrkhoyan
    Danse Classique (D.E)

  • Né en 1989, Petros Chrkhoyan est passionné par la danse classique depuis son plus jeune âge.

     

    C’est en 2001 qu’il commence à étudier la danse au sein de conservatoire d’Erevan en Arménie jusqu’au 2004. Par la suite, en 2006, il intègre la Compagnie Nationale d'Erevan où il danse des grands ballets classiques tels que Don Quichotte, Giselle, Spartacus etc...

     

    Fin 2006, il décide de partir en France à Lyon, afin de compléter sa formation au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Il y étudie la danse contemporaine de 2006 à 2009.

     

    Ensuite, il part élargir ses connaissances au Ballet de Lorraine afin de pratiquer la danse contemporaine au niveau professionnel. Cet expérience lui a permis de rencontrer divers chorégraphes actuels tels que Forsythe, Kylian ,Cunningham etc...

     

    Après trois ans passés au sein du Ballet de Lorraine, Petros décide de se joindre à Kader Belarbi au Ballet du Capitole (Toulouse) pour ainsi collaborer avec lui pendant trois saisons.

     

    En 2014, il part pour la compagnie de l'Opéra de Lyon ou il danse jusqu'en 2017 jusqu'à devenir par la suite professeur diplômé d'état. Depuis septembre 2017  il enseigne dans divers écoles  la danse classique, des pas de deux et prépare également ses élèves aux concours de danse internationaux. 

  • Mylène Nicolas Magrit<br/><span>Professeur de jazz (D.E)</span>

    Mylène Nicolas Magrit
    Professeur de jazz (D.E)

  • Formée au CeFeDem de Normandie puis au studio Harmonic de Paris, elle s'est confrontée à de nombreux courants jazz ainsi qu’à de nombreuses disciplines complémentaires tel le tai-chi, le feldelkrais,  lui permettant de développer une danse technique, dynamique basée sur des changements de directions rapides, avec une écriture moderne, tout en gardant la musicalité jazz. C’est grâce à quelques années de formation en AFCMD qu'elle a pu avoir une connaissance approfondie du corps, ajuster sa technique et protéger celui-ci.

     

    Diplôme d’État acquis, elle a multiplié les expériences auprès de différents publics : associations, écoles maternelles et élémentaires, Conservatoires, Facultés de Lyonn enrichissant sa pédagogie basée sur l’écoute du corps et les différents sens afin de s’adapter au mieux à chaque personnalité de danseurs.

     

    C’est au travers de l’écriture de différentes créations chorégraphiques et mises en scènes entre danseurs, musiciens, chanteurs et comédiens et en se formant au mime et au clown qu'elle a su préciser son style chorégraphique et développer chez le danseur sa qualité d’interprète.

     

    En abordant quelques années après, le milieu de la petite enfance, Mylène a acquis de nouvelles connaissances liées aux fondamentaux de la danse améliorant son enseignement et la transmission.

     

    Sa danse devient un art engagé cherchant à développer chez l’élève sa capacité à s’émouvoir pour émouvoir par la technique de la danse jazz, l’improvisation et la création.

     

    La danse devint alors encore plus un prétexte à l’expression du sentiment et de l’émotion cherchant à nous faire grandir. Aujourd’hui elle a toujours à cœur de se former afin d’enrichir ses connaissances en la pédagogie, le corps et l’Être Humain.

  • Alexandre Hernandez<br/><span>Danse contemporaine (D.E)</span>

    Alexandre Hernandez
    Danse contemporaine (D.E)

  • Après une formation en danse classique, Alexandre se tourne vers la danse contemporaine en 2006 lors de son entrée au conservatoire de Montpellier, il participera au festival Montpellier Danse.07, et travaillera des pièces du répertoire de Dominique Bagouet, ainsi que des pièces de Daniel Larrieu ... Il est passionné d'apprendre toutes les esthétiques afin de s'enrichir et de nourrir sa propre esthétique. 

     

    En 2008, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Lyon et suivra les enseignements de Juliette Beauviche, Marie françoise Garcia, Anne Martin, et complètera son répertoire avec des oeuvres de Pina Bausch, Trisha Brown, Claude Brumachon. Il intègre en 2013 la compagnie Philioscope, et obtient son diplôme d’etat de professeur de danse Contemporaine en 2014.

     

    Entre scène et cours de danse, Alexandre multiplie ses collaborations avec divers artistes, tels que Candy Williams, Giovanni6981, le collectif lyonnais Plus Belle la Nuit, Paule Cornet, l’association des cavaliers des Combrailles, …

     

    Aujourd'hui il aime autant enseigné, que créer ou enseigner. Il intègre l'équipe pédagogique du LADC en 2018 afin d'apporter toute son expérience et son savoir faire aux élèves du centre. 

  • Frédérique Seyve<br/><span>Responsable Pédagogique</span>

    Frédérique Seyve
    Responsable Pédagogique

  • Passionnée de  « danses » et du mouvement en général depuis qu’elle est rentrée dans un studio à l’âge de 10 ans, Frédérique n’a cessé de pratiquer et de réfléchir sur l’art chorégraphique sous toutes ses formes. En intégrant le Conservatoire Régional de Saint Etienne en danse classique, puis en rejoignant une formation professionnalisante du danseur jazz à l’Espace Pleiade Vichy, elle n’a pas arrêter de se former et d’apprivoiser l’art de la danse. 

    Hyperactive, passionnée et motivée elle entreprit pendant plus de 15 ans de nombreux stages nationaux et internationaux notamment à Los Angeles et New York où une « nouvelle » culture s’ouvrit à elle : celle de la comédie musicale. Elle a pu alors aller à la rencontre des plus grands professeurs et chorégraphes français et américains afin d’apprendre le plus possible de ces deux cultures. Aussi, assoiffée de pratiquer et de mettre en valeur son apprentissage métissé, elle danse pour différentes compagnies de Cabaret sur la région Rhône Alpes pendant quelques années, comme pour la revue Borsalino ou encore Paris Spectacle. Ceci lui permettra de réfléchir sur la pratique scénique en France. 

    Curieuse et réflective, elle décide de reprendre des études afin d’empocher une Licence Arts du Spectacle et un Master Arts de la Scène à l’Université Lumière Lyon 2. Le but étant de développer la réflexion sur ses danses de prédilections, ses expériences et ses voyages. Son mémoire portera d’ailleurs sur « La danse Jazz dans les comédies musicales selon les contextes culturels ». Aujourd’hui, son expérience lui permet de comprendre les artistes et de travailler dans un milieu artistique passionnant et dynamique. Elle veut également montrer que pratique et réflexion sont conciliables et complémentaires. 

    Depuis Frédérique travaille comme chargée de développement culturel et des publics au service du Lyon Arts Dance Center, école incontournable du 7e arrondissement de Lyon. Elle travaille également pour la Sidh Dance Company afin de favoriser sa diffusion et son développement auprès du plus grand nombre. Favoriser l’implantation territoriale de la compagnie et de l’école, favoriser la démocratisation de la culture, élargir ses publics, communiquer sur ses diverses évènements, programmer la compagnie auprès de tous et pour tous… telles sont ses missions. 

    Depuis 2018, elle est devenue Responsable Pédagogique de la formation professionnalisante du LADC - Danse et Forme afin d'encadrer au mieux les élèves et les professeurs. Il s'agit pour elle, de privilégier l'écoute, la communication et les échanges. Elle met en place des collaborations et des partenariats avec différentes structures lyonnaises afin d'offrir le plus de chances possibles aux étudiants. 

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